¡Aún sigo aquí!

Sí, aunque volví de Newcastle hace meses, no he pasado mucho por el blog... estoy teniendo una temporada bastante ajetreada, ¡pero todavía sigo aquí! Podéis encontrarme en Twitter mientras preparo contenido nuevo para el blog y publico las entradas que estaban en borradores.

¡Nos leemos!

domingo, 23 de octubre de 2011

Impresiones: Sillage 14. Liquidation Totale - Édition spéciale 25 ans

Título:  Sillage 14. Liquidation Totale - Édition spéciale 25 ans
Guión: Jean-David Morvan
Dibujo: Philippe Buchet
Editorial: Delcourt
Año de impresión: 2011
ISBN: 978-2-7560-2658-9
48 páginas
Color

 

¡Lo tengoooooooooooooooooooo! *Lagrimita*
Es cierto, os debe sonar esta imagen, ya que está hecha de la misma forma (incluso en el mismo lugar) donde me hice esta otra, solo que con un año de diferencia. Parece que fue hace nada, cuando di mi opinión sobre Dérapage Contrôlé, pero me da la impresión que ha pasado una eternidad en cuanto pienso cuánto ha tardado en llegar a mis manos el excelente, el magnífico Liquidation Totale.

 Antes de comenzar, toca hablaros de la primerísima impresión, lo que se siente cuando se coge, lo primero que se ve... os habréis fijado en que tengo una edición especial que conmemora los 25 años de la editorial. Pues está numerada a mano y sólo hay 2150 ejemplares disponibles para su venta (hay otros 50, fuera de serie). Pues yo tengo el 1127.
Cuando se tiene entre las manos, salta a la vista que es más grande de lo habitual. Así que decidí coger Zona Franca y Dérapage Contrôlé, sus inmediatos predecesores, para comparar. Los resultados del experimento son muy interesantes, pues hay una diferencia de las ediciones españolas a las francesas, y de ahí a esta edición especial:

Zona Franca de Norma Editorial (Colección Pandora, como siempre), Dérapage Contrôlé (Delcourt, edición convencional) y Liquidation Totale (Delcourt, edición especial 25 aniversario de la editorial)
Dérapage Contrôlé encima de Liquidation Totale

Zona Franca encima de todos

De Zona Franca a Liquidation Totale hay un buen trecho...
Por lo tanto, no sólo el tamaño de la portada ha aumentado, y no sólo eso, tanto los caracteres como las viñetas son más grandes, y se ven sin ningún problema de pixelización o definición. ¡Esto es un lujo! ¡Qué tamaño! ¡Con qué detalle se puede leer, ver y disfrutar este cómic!

Así que, a lo tonto a lo tonto, ya he hablado del formato, ahora toca el dibujo, una parte importante de un cómic, ya que éste te tiene que entrar por los ojos para llamarte la atención. Liquidation Totale no tiene, en absoluto, ese problema. Estela siempre ha contado con ilustraciones estupendas, y los cambios sólo han servido para mejorarlas. La presente BD francesa es una clara muestra de ello.

El dibujo es magnífico, y se puede comprobar fácilmente viendo cualquier viñeta. Los escenarios están tan bien hechos como siempre, y sus pequeños detalles siguen en la línea. Sin embargo, hay que destacar el esmero con el que ha trabajado Philippe Buchet haciendo a los personajes que pueblan las páginas, los originales diseños alienígenas... destacando la compleja creación que debe haber sido la de Yiarhu-Kah, el implacable cazador cuya misión es deshacerse de los implicados en los principales chanchullos estelanos que hemos ido viendo en los cómics. La tecnología utilizada y la arquitectura de las naves son otros dos puntos a considerar en la trabajosa creación del álbum.
Esto se acompaña de un coloreado vistoso y genial, como siempre, pues los colores también importan, y le dan una luminosidad que se agradece.

En cuanto al guión... no puedo decir nada acerca de los 8 primeros títulos de la saga porque fueron los primeros que compré y los tengo catalogados en mi mente como los "clásicos", pero de esta "nueva generación" de Estela, Liquidation Totale es el que más me ha gustado, y eso que Dérapage Contrôlé es uno de mis favoritos, pero... ¡Jean-David Morvan se ha superado en el guión del álbum decimocatorce!
No sólo ha sido capaz de darle la vuelta a la tortilla en una situación bastante compleja, sino que ha sabido resolver unas cuantas subtramas que ya quedaron abiertas desde los tiempos de Estela 4.El signo de los demonios. Porque, aunque el arco argumental atañe a Zona Franca, Dérapage Contrôlé y Liquidation Totale, en Estela siempre ha quedado un tema en el aire, a parte del caso de Kerhé-Dizzo, que también tiene que ver: la corrupción del convoy. Y aquí parece que se vaya a resolver... eliminando a los que están relacionados de algún modo.
De esta forma, Navis se tiene que preparar para enfrentarse contra un enemigo prácticamente invencible en una de las escenas de lucha más chulas de todos los cómics (¡o varias!) con ayuda de un personaje, con el cual no me esperaba que compartiera aventura de esta forma, y que participa en escenas considerablemente importantes. A parte, tienen lugar unas revelaciones interesantes, intervenciones completamente inesperadas y profundiza tanto en el origen de algunos personajes bastante importantes en el transcurso de la trama como en su personalidad.
Me ha sorprendido cómo se han conducido algunas situaciones, pero lo agradezco, porque juntan a todos los personajes importantes que han intervenido en Sillage... de un modo que sirve de guiño al/la lector/a, así como muchos otros que hacen referencia a prácticamente todos los números: desde las muñequeras de piel de tigruro de Navis y sus puñales que vimos al comienzo de la saga como el teléfono rojo que salía en el quinto tomo, pasando por algunas situaciones que nos recuerdan a otras donde no dejaban terminar de hablar al personaje en cuestión, así como las destrucciones del cuerpo de Snivel (solo que en Liquidation Totale son más exageradas)... y todavía hay muchas más cosas que me dejo. Sillage 14 hace un brillante homenaje a sus predecesores.


En definitiva, un cómic que podría ser perfectamente la conclusión de Estela, pero que no lo es, con un guión que os encantará si habéis leído los 13 álbumes anteriores junto a un dibujo que cada vez también se supera más, lleno de acción, situaciones explosivas y sustentosas aclaraciones de algunos interrogantes, y que plantea otros... ¡que espero que se resuelvan en un futuro!

Cuando tengáis la ocasión, ¡¡disfrutadlo!! Y qué queréis que os diga, me encanta su olor a nuevo... y la portada de la edición especial me encanta.

Yo me voy de viaje de estudios a Inglaterra una semana, espero que con lo que os he dejado en El Escritorio y La Hora Falsa tengáis con qué entreteneros en mi ausencia...

¡¡Poukram!!

El Señor de los Anillos: Las dos torres

 
Título: El Señor de los Anillos II: Las dos torres
Título original: The Lord of the Rings II. The Two Towers
Autor: J.R.R. Tolkien
Editorial: Minotauro
Año de impresión: 1992, 1955 (original)
 ISBN:  9788445070345
489 páginas

Hace un tiempo tuve la ocasión de comentar la primera parte de esta épica y famosa trilogía de fantasía en el blog. Sus detalladas descripciones y extensa narración caracterizaban el libro, pero eso no lo hacía peor (a diferencia de, por ejemplo, Casa Capitular Dune, cuya mayoría de contenidos me pareció innecesaria).
Aquí se vuelve a repetir, lo cual tampoco es una pega. La impresión general que me ha dado es que es una novela larga en la que hay que tomarse su tiempo para acabarla, pero su lectura resulta completamente satisfactoria: una vez me sumergía en sus páginas, pasaba un rato la mar de entretenido.

No sé cómo lo hizo, pero Tolkien tuvo una habilidad... inusual para contar historias. Te hace sentir como si te estuvieran contando un cuento y, en vez de acabar, te dejaran con ganas de más y tuvieras que esperar otro dí para sabar cómo continúa. Produce un efecto agradable.

Ya os he hablado del modo con el que Tolkien nos narra Las Dos Torres, ahora toca hablar de la narración en sí:
El libro está dividido en dos partes, cada una relacionada con una torre (de ahí Las Dos Torres) y la trama transcurre por dos frentes distintos. Por una parte, está la parte relacionada con el rescate de Pippin y Merry y el ataque a Saruman, y por la otra, la continuación del periplo de Frodo y Sam por destruir el Anillo Único, con la colaboración de una criatura tan desagradable como traicionera. A priori, este "doble argumento" podría hacer que este libro perdiera interés, que el autor intentara vendernos dos novelas en una... pero no. Ambas tramas están relacionadas: surgieron a partir de La Comunidad del Anillo, y supongo que se volverán a unir en El Retorno del Rey. Tanto una parte como la otra es interesante de leer, pero destaco especialmente la fantástica descripción que hace Tolkien de los efectos que provoca un hechizo en los personajes, hacia el final de la primera parte... no os digo más, porque no quiero fastidiaros la sorpresa.

¡Tengo ganas de leerme la conclusión de El Señor de los Anillos!
Saludosss, mi tesssoro... ¡gollum!¡Gollum!

viernes, 7 de octubre de 2011

Impresiones: Death Note 2. Confluencia

Título: Death Note 2. Confluencia
Guión: Tsugumi Ohba
Dibujo: Takeshi Obata
Editorial: Glénat
Año de impresión: 2011, 2003 (original)
ISBN:  9789872462888
200 páginas
Blanco y negro

Tal y como habían quedado las cosas en Aburrimiento, las ganas por leer Confluencia eran aún mayores... y no es para menos, ya que uno de los incentivos para leer este manga es, a parte de mostrarnos cuál era el plan de Light para acabar con los agentes del FBI (de una manera muy, habilidosa, y razón por la que me enganché al anime homónimo), la revelación del rostro del misterioso L (y no sólo el suyo...).

El dibujo sigue en la misma (y buena) línea del anterior. Con frecuencia es detallado y realista (y con realista me refiero a... bueno, podrían haber hecho muñecarros para representar a los personajes, pero no, se esforzaron y les salieron unas figuras bien formadas, ¿no os parece?) aunque, como ya pasó en el tomo precedente, no faltan fondos en blanco. Lo cual no es una falta imperdonable, ¡no todo puede ser perfecto! Además, tened en cuenta que los manga son en blaco y negro: el fondo de la viñeta puede ser blanco pero representar una pared lila, por ejemplo. Pero puedo aseguraros que los personajes en los que se centra la mencionada viñeta, o el objeto (¡o lo que sea!) están bien definidos, una vez más. Aunque eso implique sacrificar el fondo de la misma. Lo uno por lo otro...

En cuanto al guión, esta vez se centra más en la investigación del caso Kira (nombre que le han dado a quien perpetra los asesinatos, ya que ignoran que es Light) y sus participantes en ésta. Ellos serán el otro grupo protagonista, o mejor dicho, "antagonista", y tendrán más peso en la historia, pues son los encargados de resolver el misterio (misterio que, por ahora, está bastante claro para el/la lector/a) de la muerte de criminales. Por lo tanto, se muestra el rostro de quienes se encargarán de este complicado problema (¡entre ellos, L!), que no son muchos, porque son conscientes de que se están jugando la vida.

Esta vez se diferencian claramente varios arcos argumentales. El primero de ellos lo protagoniza Kira, en el cual ocurren las cosas (ahora me parecen un poco más simples) que me hicieron aficionarme al anime. El siguiente es el que he comentado en el párrafo de arriba, donde los policías tendrán unos cuantos roces con L, pues al no mostrar su nombre ni rostro no confían en él, podría ser el mismísimo Kira...
A continuación, en la trama es decisivo el diálogo entre la prometida de Raye Penber y Light, en el cual la mujer trata de aportar información, ya que tiene la (correcta) suposición de que el todopoderoso asesino no sólo puede matar mediante paros cardíacos, y cuenta con pruebas que podrían demostrarlo.
La última parte es cuando los policías se preparan para estrechar el cerco alrededor del asesino, lo cual obligará a Light a tomar medidas una vez más...

Siento no ser más claro, pero es que ocurren tantas cosas que me es difícil ser preciso sin soltaros nada más gordo...
En definitiva, si tomamos Death Note completo como una historia con presentación, nudo y desenlace, la presentación acaba aquí. Las emociones fuertes comienzan ahora.

Saludos ;)

miércoles, 5 de octubre de 2011

Impresiones: Death Note 1. Aburrimiento

 
Título: Death Note 1. Aburrimiento
Guión: Tsugumi Ohba
Dibujo: Takeshi Obata
Editorial: Glénat
Año de impresión: 2011, 2003 (original)
ISBN:  9788483570043
200 páginas
Blanco y negro

Se echaban de menos las críticas por aquí, ¿eh? Y, para mayor sorpresa, esto no es una crítica cualquiera, porque... esto no es un libro, no es una novela gráfica y tampoco es un cómic como los que estaréis más que acostumbrad@s a ver por aquí... ¡es manga! ¡Por fin, yo, Nickrar_Dopi, he leído un manga! ¡Una crítica sobre manga en La Hora Falsa!
Esto es un hecho inusual, así que os habéis ganado conocer la historia completa, por qué no ha aparecido ningún otro manga en los dos años y pico que tiene el blog.

Una vez, hace más de cinco años (incluso 6 ó 7), me fue dado para leer un Naruto, del cuál sólo leí las primeras páginas. Me mareó eso de tener que leerlo hacia el lado contrario al que estaba acostumbrado, y desde ahí desarrollé cierta fobia hacia el manga. Ahora sospecho que no sólo fue eso, sino que me dio también esa mala impresión general debido al sueño que tenía en el momento en el que lo traté de leer... (excusas, excusas...).
El caso es que por esta gran tontería no me atreví a leer manga antes. Pero bueno, tampoco me gustaba la horchata y este verano he tomado gratamente un par de ellas. ¡Siempre se está a tiempo de cambiar de opinión!

Ya me habían recomendado que viera Death Note (la serie anime) anteriormente, y este verano me convencieron totalmente. Y me alegra haberla visto de una vez porque, a pesar de estar reticente en un principio, a partir del cuarto capítulo quedé completamente enganchado. Así que ahora quiero hacerme la colección del manga que la serie adapta (casi con completa fidelidad) a la televisión, para acceder libremente a su disfrute (¡y ver diferencias!). Porque Death Note lo vale.


Puesto a la venta por entregas en la revista juvenil japonesa Shõnen Jump, Death Note se convirtió en un éxito y una serie de culto tanto entre el público juvenil como en el adulto. Una de las causas fue esa característica combinación de géneros que aúna: historias policíacas, suspense, incluso fantasía...

Este tomo ofrece las 7 primeras entregas del manga, y sirve de presentación para los carismáticos personajes que lo protagonizan.
Admito que, cuando vi el anime, los episodios donde se adaptaban estos 7 capítulos me llamaron la atención, pero tampoco es que me apasionaran. Todo cambió cuando llegó la parte del segundo tomo, que reseñaré positivamente en el futuro.

Primero comenzaré (¡cómo no!) por el dibujo. Debo admitir que es extraño para alguien que ha leído cómic durante toda su vida encontrarse algo así, tan en blanco y negro.
También recalcaré que es curioso leer los bocadillos de los personajes y viñetas hacia el lado contrario, pero ahora no estoy hablando de eso.
Pese a la carencia de color característica del manga, diré que está pulcramente dibujado: aspecto, ropa... y los rostros muestran con acierto el estado de ánimo de los personajes (menos a Ryuk, que el tipo parece que no se inmuta y creo que nunca deja de sonreír, pero ahí está la gracia de este protagonista), además de estar dibujados de forma bastante realista.
Añado que, normalmente, objetos y lugares se muestran con detalle (como los elementos que he comentado con anterioridad), ya sea una habitación donde no falta la estantería (¡llena de libros!) hasta un ordenador (con su teclado, ranuras...), pese a que escenas con algunos fondos en blanco o en la que sólo se ven a los personajes (por ejemplo) no faltan.

Claro, ahora le llega la hora al guión. Pero, ¿qué puedo decir? Porque claro, ocurren tantas cosas que resumirlas aquí me llevaría su tiempo. Además, spoilearos sin avisar no es mi estilo. Os dejaré caer que Death Note es conocido, en parte, por sus giros de guión.
Como presentación de la saga, es más que interesante. Puede que, si hubiera comenzado Death Note por el manga en vez de por la serie, podría haberme enganchado incluso antes. A grandes rasgos, la trama es ésta:  Ryuk el shinigami deja caer su Cuaderno de Muerte (han traducido literalmente "Death Note") a la Tierra, y el estudiante modelo Light Yagami lo recoge. Ahí es cuando se abren los debates en torno a todo lo relacionado con Death Note: con esa libreta es capaz de matar a personas con sólo escribir su nombre (y conocer el rostro de la víctima). Así pues... ¿es lícito matar a gente malvada? Pese a lo que le afectan en un principio las muertes que provoca, Light decide emprender la tarea de limpiar el mundo de maldady que sólo quede poblado por gente amable y seria, tal y como él mismo dice, y erigirse Dios del Nuevo Mundo. ¿Es justo lo que hace? ¿Tiene derecho a tomar el papel de juez y decidir qué está bien y qué está mal, quién vive y quién no? Habrá quien piense que, si tiene el poder para hacerlo, puede hacerlo. Pero eso me recuerda más bien a una dictadura...
Resulta interesante ver qué usos le saca al cuaderno maldito, las posibilidades que ofrece y ver un pequeño "aperitivo" de lo que serán los combates intelectuales entre Light y el detective L.

Hay quien dice que este tomo es una presentación y, al serlo, resulta un poco aburrido, que Ryuk está de excusa para explicar algunas cosas del cuaderno... pero yo no estoy de acuerdo. Ni muchos otros lectores. Los críticos son más punzantes, pero el lector "de a pie" da opiniones favorables, como podéis ver en esta página francesa. Que los franceses saben mucho de estas cosas, razón tendrán.
Y el final de este tomo es trepidante, deja con ganas de saber cómo continúa. Preparaos, porque es muy posible que siga siendo así durante los próximos 11 mangas.

Saludos ;)

PD: Para acabar, os dejo un enlace interesantes sobre el tema, pero con spoiler a punta pala: aquí podéis ver un interesante discurso filosófico sobre el bien y el mal en Death Note.

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