Monster - Volumen 3

Título: Monster - Volumen 3

Guión y dibujo: Naoki Urasawa
Género: Policíaco, terror, suspense, drama, acción

Año de publicación original: 1994-2002

Fecha de esta edición: 2009

Editorial: Planeta deAgostini

ISBN: 978-84-674-7663-7

Precedido por: Monster - Volumen 2

Sucedido por: Monster - Volumen 4
Saga: Monster

434 páginas

Blanco y negro, pequeño fragmento a color

Sinopsis de la contraportada

¿Johan tiene doble personalidad? ¿Es una especie de Jekyll y Hyde?

Tenma recurre al Dr. Gillen, toda una autoridad en psicología criminal, para que psicoanalice a Johan. Sin embargo, el Dr. Gillen concluye en secreto que es Tenma y no Johan quien ha cometido los crímenes, e intenta tenderle una trampa para realizar unos experimentos con él.

 "Y en todas ellas, la cara del niño estaba recortada"

Últimamente no he leído mucho manga y, si habéis echado un vistazo mi última opinión sobre esta colección, habréis comprobado que tenía aparcada la lectura de Monster desde hace 3 años. Es extraño, ya que estaba disfrutando mucho con esta historia, pero no he podido abastecerme en este tiempo de todo el material que quisiera. Sin embargo, tras haber pasado este tercer volumen por mis manos, voy a tener que modificar mi lista de prioridades...
Los tomos anteriores me han gustado, pero con este he disfrutado especialmente. A continuación os explicaré por qué.

En esta ocasión, la historia se inicia con la inclusión de un nuevo personaje, el doctor Gillen, un antiguo conocido de Tenma que se dedica a psicoanalizar criminales. El cirujano a la fuga entra en contacto con él para que le ayude a conocer mejor contra quién se enfrenta (Johan, a quien el japonés salvó la vida años atrás), pero este avisa a la policía para colaborar en la captura del prófugo protagonista. Durante una investigación un tanto personal, sin embargo, encuentra ciertas similitudes con lo que le ha descrito Tenma que le hacen pensar que tal vez no sea todo tan simple como tenía entendido...
A partir de ahí, se desarrollan una serie de historias que afectan a diversos personajes, todos relacionados entre sí a través de las acciones que inició Johan...

La calidad del dibujo no ha cambiado: el diseño de los personajes mantiene el nivel, ofreciendo unos rasgos expresivos, trazos limpios y rostros caucásicos, en el caso de los alemanes, o con semblante asiático, en el caso del doctor Tenma, médico japonés. Además, pese a que este manga está en blanco y negro (o la combinación de ambos que se busque) en su mayor parte, presenta alguna escena a color. A través de sus viñetas, Urasawa transmite fácilmente fragilidad, ternura, tristeza, alegría, furia o lo que toque de manera creíble. Los fondos no son tan completos en muchas ocasiones, aunque con eso quiero decir que estén más descuidados. Simplemente, no buscan dejar tanta huella como aquellos que aparecen... a no ser que sea necesario; en ese caso, los escenarios combinan a la perfección. Cabe destacar los ángulos desde los cuales retrata el autor los escenarios, pues añaden dramatismo a la trama.

No voy a describir aquí todos los personajes que aparecen, pero tengo que destacar que son la razón principal por la que este tomo me ha gustado mucho. Ya he comentado un par de párrafos atrás que se desarrollan una serie de historias; sin embargo, Tenma solo protagoniza unas pocas: el peso lo llevan los secundarios. Algunos personajes ya los conocíamos, otros son completamente nuevos; no acaparan el protagonismo durante demasiado tiempo pero eso no impide que sean complejos y vayan adquiriendo mayor profundidad conforme se les conoce a ellos y su pasado. Me han gustado mucho, la verdad.

La atmósfera de misterio (e investigación) aderezada de momentos de acción que suceden de vez en cuando está muy bien conseguida, a mi parecer. Consigue que cueste abandonar la lectura hasta acabar el volumen y, cuando la trama se enfoca en un nuevo personaje que parece acaparar más páginas que los otros, en una historia aparentemente secundaria... ¡se acaba! La única pega que podría encontrar en este tercer volumen es que, pese a que Tenma es el nexo común del argumento, podemos comprobar que los personajes secundarios son lo suficientemente sólidos como para llevar ellos el peso de parte de la historia. Esto en sí no es malo, pero... ¡espero que Tenma no se crea ahora que es prescindible! ¡Espero verle activo en el cuarto tomo!

En conclusión, este tercer volumen mejora lo que ya habíamos visto; una serie de tramas cargadas de misterio y tensión, personajes perfectamente dibujados (tanto en personalidad como en físico) y una grata sensación al acabarlo que deja al lector deseando conocer qué ocurre a continuación. Al menos, así estoy yo.

¿¡Cómo seguirá esto!? ¡Saludos! :D

Star Wars Rebels: S1x11

Star Wars Rebels

Temporada 1 - Episodio 11 
Título: -----------------

Título original: Call to action
Fecha de emisión original: 7 de febrero de 2015 (WatchDisneyXD) 
Director: Steward Lee

Guionistas: Greg Weisman, Simon Kinberg

 Introducidos en esta nueva época de Star Wars, y debido a lo aficionado que soy a esta saga, llevaba un tiempo pensando en dedicarle contenidos a La Hora Falsa (ya lo hice en este proyecto hace un tiempo) sobre el tema. Sin embargo, no me decidí a hacerlo hasta que tuve ocasión de ver el undécimo episodio de Star Wars Rebels, un capítulo que me gustó especialmente al que querría dedicarle una entrada.

Con el tiempo iré colgando mis impresiones sobre las películas de la saga, The Clone Wars, el material canónico que vaya saliendo (como novelas, el cómic Darth Maul: Hijo de Dathomir o las próximas novelas gráficas de Marvel) y los mismísimos capítulos anteriores a este.

Para poneros en contexto, Star Wars Rebels se sitúa entre el Episodio III y IV (o entre la novela A New Dawn, todavía inédita en España) y la película original, entre 4 y 5 años antes que esta. La primera serie de Disney sobre la saga se centra en un grupo de rebeldes del planeta Lothal que se dedican a incordiar a los imperiales del sector, hasta que el Agente Kallus es asignado para detener sus actividades... y llaman la atención de un Inquisidor del Imperio, dedicado a cazar Jedis supervivientes a la Orden 66. A partir de ahí, se irán mostrando los movimientos de una resistencia rebelde que acabará culminando en la fundación de la Alianza Rebelde que todos conocemos.

La serie, pese a estar dedicada a un público (bastante) joven, creo que está teniendo una primera temporada mucho mejor que el inicio de The Clone Wars. Y, si esa serie acabó teniendo tal calidad y madurez (en algunos momentos más que otros), imaginad cómo puede finalizar esta (ya que fue concebida con un planteamiento, nudo y desenlace; tienen intención de que esto acabe). De hecho, en este capítulo se puede observar el potencial que puede tener este show televisivo, como poco.

 La razón por la que me ponga a hablar justo ahora de esta serie no es que el Gran Moff Tarkin haga su aparición, aunque sin duda su intervención tiene que ver. Hasta ahora, nos habían mostrado algunos cameos, pequeñas profundizaciones en los protagonistas, unos pocos capítulos de mayor o menor relleno y ciertas escenas bastante chulas. Sin embargo, pese a las dosis de violencia que a veces tenían su cuota de pantalla, podía quedar el regusto de que los héroes de esta historia lo tenían en unas cuantas (notables) ocasiones demasiado fácil para lo inmenso y terrorífico que es el Imperio, por mucho que disfrutara la serie.

A veces tienen tanta suerte que dejan al Imperio como unos incompetentes

Con esta idea en la cabeza empecé a ver este capítulo, por lo que mi sorpresa fue mayor. La llegada de Tarkin a Lothal, el planeta en el que se han desarrollado casi todas las aventuras de Rebels hasta el momento, está llena de majestuosidad (no en vano es una referencia a El retorno del Jedi), y el Gran Moff es un personaje con mucha presencia. Además, uno de los indicios que señalan que este no es un capítulo como los otros es su intro musical, que continúa con la melodía que ha estado usando el alto mando imperial, que el telespectador no puede evitar relacionar con la que han usado Vader o el mismísimo Emperador en las películas.

En pocos minutos consigue convertirse en un genial antagonista gracias a sus duras actuaciones y estupendos diálogos, entre los que se encuentran los referidos al destino de los Jedi y las críticas que le hace al mismísimo Inquisidor. Porque él también considera que el asunto de los rebeldes del planeta no se ha llevado de la mejor manera posible, así que es necesario tomar el control de la situación personalmente.

Mientras tanto, el Imperio hace una campaña de difamación contra nuestros insurgentes protagonistas, por lo que ellos deciden llevar a cabo un plan para hacer conocer a los ciudadanos del planeta sus intenciones.

Resulta interesante conocer que ellos no son la única célula rebelde de la galaxia que ha estado molestando al Imperio, sino que también hay otras.

Durante el capítulo, también tenemos ocasión de ver probots (un modelo parecido al que Han Solo se enfrente durante El Imperio contraataca), así como un duelo de sables láser especialmente emocionante.

Los soldados imperiales siguen sin ser demasiado espabilados, pero dan más caña. El Gran Moff se acompaña de un par con hombreras negras, ¡así que deben de ser realmente profesionales!

Me gustaría destacar el uso de una nave que ya vimos en la época republicana durante The Clone Wars: el vehículo policial con el que van a la captura de los rebeldes. Es acertado mostrar qué transporte de asalto usaban los imperiales para estas reyertas, en lugar de los LAAT de los clones.

La nave policial republicana que vimos en The Clone Wars reaparece en este capítulo

Los últimos minutos del capítulo transcurren a un ritmo frenético, y tenemos ocasión de observar a Tarkin con vestimenta militar de primera línea, demostrando que no solo se dedica a dar órdenes tras un escritorio. Su indumentaria remite tanto a los conductores de AT-DP que vimos por primera vez en esta serie como al traje que llevó el General Veers durante la Batalla de Hoth en el Episodio V.

Tarkin sabe hacerse acompañar... y obedecer

El capítulo acaba como empezó, con una melodía que hace que el Imperio Galáctico haya ganado puntos y la impresión de que las aventuras en Lothal se están agotando, a mi parecer. Esto último era algo de lo que la gente se estaba quejando las últimas semanas, y creo que verán sus deseos cumplidos; la situación ha cambiado lo suficiente como para que los rebeldes de El Espíritu jueguen a otro nivel. ¡Y estoy deseando verlo!

En conclusión, este episodio deja una sensación de cierre próximo de ciclo. Con una cuidada puesta en escena, Tarkin, personaje nuevo para toda una generación, parece que siempre haya estado ahí (en realidad, lo estuvo, pero es destacable el buen uso que hacen de él). Su aparición arrasa con todo lo que habíamos conocido hasta entonces (o, al menos, una parte destacable), y nos hace preguntarnos qué vendrá a continuación, cómo recolocará las piezas del puzzle que ha desmontado. La trama de Call to action es interesante, avanza a buen ritmo, da algunas pistas sobre el control que tiene el Imperio de otros planetas y tanto protagonistas como antagonistas tienen un buen papel... aunque el de los segundos me parece más solido que el de los primeros. Espero que la tripulación de El Espíritu sepa arreglárselas, pero de una manera que no parezca traída por los pelos.

 

 Como curiosidad, Greg Weisman, guionista del capítulo, elaborará la trama de los cinco primeros cómics de Star Wars: Kanan, que, en parte, nos mostrarán cómo sufrió el protagonista de Rebels la Orden 66. Esta es la razón por la que han confirmado que no participará en la segunda temporada-

Espero que el Agente Kallus y Maketh Tua (un personaje que me gusta mucho y que puede dar mucho de sí, personalmente), tengan su momento en el capítulo siguiente.

¡Saludos!

La música del silencio

Título: La música del silencio

Título original: The Slow Regard of Silent Things

Autor: Patrick Rothfuss

Género: Fantasía

Año de publicación original: 2014
Editorial: Plaza&Janés

ISBN: 978-84-01-34357-5
Saga: Crónica del Asesino de Reyes

147 páginas

Sinopsis de la solapa

La Universidad, el bastión del conocimiento, atrae a las mentes más brillantes, que acuden para aprender los misterios de ciencias como la artificería y la alquimia. Sin embargo, bajo esos edificios y sus concurridas aulas existe un mundo en penumbra, cuya existencia sólo unos pocos conocen. 
En ese laberinto de túneles antiguos, de salas y habitaciones abandonadas, de escaleras serpenteantes y pasillos semiderruidos vive Auri. Tiempo atrás fue alumna de la Universidad. Ahora cuida de la Subrealidad, para ella un lugar acogedor, maravilloso, en el que podría pasarse la eternidad mirando. Ha aprendido que hay otros misterios que no conviene remover; es mejor dejarlos en paz y a salvo. Ya no se deja engañar por la lógica en la que tanto confían en lo alto: ella sabe reconocer los sutiles peligros y los nombres olvidados que se ocultan bajo la superficie de las cosas.

"Al despertar, Auri supo que faltaban siete días"

Cuando se anunció que Rothfuss publicaría una novela situada en el mundo de la Crónica del Asesino de Reyes, creo que ninguno de sus lectores pudo evitar emocionarse. Además, no todos los días tenemos en España la oportunidad de que publiquen simultáneamente un libro lanzado en EEUU; con lo que, en mi caso, lo esperé con más interés al saber que podría salvarme de la época de spoilers que vendría a continuación.

Debo advertiros que esto no es otro El temor de un hombre sabio. De hecho, el libro se inicia con un prólogo en el que el propio autor nos hace considerar que "quizá no queramos comprar este libro". Dejando a un lado si esta afirmación es en sí misma una estrategia de marketing o no, es cierto que podría darse esta posibilidad. Este no es un libro como los otros...

La música del silencio, situado en un momento de la Crónica del Asesino de Reyes que será más divertido si lo deducís por vuestra cuenta, está protagonizado por Auri, un extraño y querido personaje secundario que ya ha intervenido varias veces en la narración de Kvothe. Esta misteriosa joven con quien traba amistad el protagonista de los otros relatos habita sola en una zona bajo la Universidad (importante ubicación del otro par de libros) a la que ha denominado Subrealidad, y cada diálogo con ella se convierte en algo peculiar y hasta surrealista.

Un par de páginas con ella se pueden leer con gusto y hacer preguntarse al lector a qué se refiere con lo que dice o buscar el por qué de sus acciones. Pero, ahora, imaginad 140 páginas con ella...

No se puede negar que Rothfuss escribe muy bien, como ya había demostrado en sus otras dos novelas (¡e incluso en el cuento que he tenido ocasión de leer), y aquí sigue haciendo gala de su lenguaje poético; pero mi problema no ha sido la forma... sino el contenido.

Escrito en tercera persona, esta novela breve nos muestra un corto período de tiempo de la vida de Auri, acompañándose de ilustraciones de Marc Simonetti (en la edición inglesa, es Natt Taylor quien se encarga del dibujo) en una edición en tapa dura muy cuidada.

Siendo honestos, La música del silencio no ofrece información especialmente reveladora. Son menos de 200 páginas con Auri yendo de aquí para allá, siendo los lectores testigos de su día a día y su comportamiento. Esto permite conocerla mejor, pero no ofrece facetas especialmente nuevas y, en mi caso, acabó resultando un tanto... no digo que lo que aquí ocurre sea irrelevante, pero no sé si tiene tanto peso como para escribir cientos de páginas sobre ello. No hay una aventura propiamente dicha (no encontraréis la estructura típica de los relatos aquí) ni tampoco muchas interacciones entre personajes, que digamos. Tengo que destacar que los espacios que se recorren en la novela y los objetos que se cruzan en el camino de Auri cuentan con cierta, eh, personalidad, y su protagonista tiene una notable capacidad para que el lector llegue a empatizar un tanto con ellos.

Lo que sí queda claro es que el comportamiento de esta misteriosa chica no es normal, cosa que ya sabíamos, aunque aquí lo constatamos. Resulta más duro observar la situación que vive desde su punto de vista, ya que es consciente de lo peculiar que es su fijación por que todo esté como tiene que estar, en el lugar adecuado, y antepone esto a su bienestar, para desolación de quien va leyendo la historia.

Es verdad que el relato arroja algunas pocas ideas de lo que podría estar por venir debido a algún que otro detalle, pero Patrick Rothfuss tampoco ha sido especialmente generoso con los datos que ofrece. Si es vuestra primera visita a este mundo ficticio, no os recomendaría esta novela. Antes os animaría a leer los libros publicados de la saga principal y, cuando quedéis enganchados, tendréis que haceros con este relato. Porque, recibamos las opiniones que recibamos, una vez quedamos prendados de la narrativa de Rothfuss no podemos evitar dejar de seguirle...

Sin embargo, si lo leéis, también puede ser que forméis parte de la facción a la que La música del silencio le ha encantado. ¡Me encantaría comprobar vuestras opiniones en los comentarios!

¡Saludos!

La mejor venganza

Título: La mejor venganza

Título original: Best Served Cold

Autor: Joe Abercrombie

Género: Fantasía

Año de publicación original: 2009

 Fecha de esta edición: 2012

Editorial: Alianza Editorial

ISBN: 978-84-206-7370-7

Precedido por: El último argumento de los reyes
Sucedido por: Los Héroes 
Saga: La Primera Ley

924 páginas

Sinopsis de la contracubierta

La guerra puede ser un infierno, pero para Monza Murcatto, "la Serpiente de Talins", guerrera a sueldo del duque Orso, también es una forma excelente de ganar dinero. Sus victorias la han hecho muy popular; quizá demasiado para el gusto de Orso. De modo que, traicionada y dada por muerta, la recompensa que obtiene Monza es un cuerpo desfigurado y una sed de venganza que no se detendrá ante nada...

 "—Entonces, venganza.
—¡Venganza! —Orso dio un puñetazo en uno de los brazos de su silla—. Tan rápida como terrible.
—Rápida no puedo prometéroslo, pero sí... terrible.
—Pues que sea lenta, agobiante e implacable."

A principios del año pasado terminé de leer la saga de La Primera Ley, ya que había devorado la trilogía principal y no tardé en hacer lo mismo con los spin-off que suceden cronológicamente después. La mejor venganza, que leí por estas fechas, es el primero de ellos.

Si os habéis informado de esta novela, habréis visto que, en general, este es el libro que menos gusta del Círculo del Mundo de Abercrombie. Personalmente, a mí me ha gustado; es cierto que las motivaciones que mueven la trama no son las más nobles que se podrían encontrar... Pero esta aventura, aparte de ser una historia emocionante (¡cómo no! ¡La ha escrito Abercrombie!), está cargada de personajes nuevos, lugares de los que solo habíamos oído a hablar y algún que otro secundario que ya conocíamos con un rol de mayor peso que el que tuvo en otras novelas. ¡Y he disfrutado especialmente con la evolución de algunos personajes!

En esta novela visitamos, por primera vez, Styria (el cambio de traductor hace que algunos nombres cambien en la versión española en comparación a las tres novelas anteriores, aunque no es algo grave), región vecina al territorio de la Unión de la que solo habíamos oído hablar. La novela se inicia con el giro inesperado que da la vida de Monza Murcatto, la guerrera favorita del duque Orso, traicionada por su señor y dada por muerta. Sin embargo, la hasta ahora capitán general de las Mil Espadas (de sanguinaria reputación, por cierto) sobrevive, pero su cuerpo no volverá a ser el mismo. Además, en la traición, pierde a su ser más querido: su hermano. De manera que, buscando venganza, reúne a un grupo de personajes más o menos mezquinos, más o menos íntegros, para dar muerte a todos aquellos que participaron en el acto en el que, sin saberlo, no le llegaron a arrebatar la vida.

El narrador, en tercera persona, nos hace ver la historia, según el capítulo, desde el punto de vista de un personaje principal u otro, como ya ocurrió en novelas anteriores. La lectura, de ritmo ágil, es amena y ligera, aunque no por ello carente de interés. Tal vez la trama, situada cronológicamente unos 5 años después de El último argumento de los reyes, no parezca tan compleja en comparación con todo el entramado argumental que tejió Abercrombie en su anterior trilogía pero, de todas maneras, no deja de ser una buena historia. Al principio, todo se centra en la venganza de Monza y dar muerte a sus enemigos, uno a uno, de maneras más o menos usuales, aunque siempre con consecuencias y produciendo daños colaterales que no entraban en los planes de Murcatto. La diversidad de personajes que van formando su equipo (con personalidades e intereses varios) van provocando resultados inesperados y complicando las cosas; además, las muertes que la protagonista va causando en su venganza particular acaban afectando al destino de Styria, un territorio con más conflictos de los que creíamos...
Además, Abercrombie no ha perdido su habilidad de sorprendernos durante su relato: los momentos en los que creas saber cómo va a ir la historia solo son una ilusión. En cualquier momento, este escritor os trastocará todas las hipótesis que hayáis podido idear sobre cómo creéis que avanzará el argumento. Sin abandonar su humor negro ni las escenas violentas.

En cuanto a los personajes, ya he comentado su variedad. La protagonista principal es Monza Murcatto, también conocida como la Serpiente de Talins o la Carnicera de Caprile. Ha liderado sangrientas campañas luchando a favor del duque Orso, por lo que el sentimiento de traición es aún mayor. Al inicio de cada parte del libro hay unas cuantas páginas que van profundizando sobre su pasado, de manera que cada vez vamos conociendo mejor su situación.
Otro gran personaje que vemos aquí es el norteño Escalofríos, quien ya fue introducido en Antes de que los cuelguen y que, cansado de tanta guerra, viaja a Styria con la intención de ser mejor persona. Acaba manteniendo una relación complicada con la desconfiada Monza, quien le proporciona un trabajo con el que no se encuentra precisamente a gusto, ya que no es lo que buscaba. Su evolución es espectacular, una de las cosas que más me han gustado en el libro, pero dejaré que lo comprobéis por vuestra cuenta.
A Nicomo Cosca, personaje que me pareció muy divertido, también lo vimos por primera vez en la mencionada novela, pero aquí tiene un papel más destacado. La evolución de este mercenario borracho, que aquí lucha por estar sobrio, también me encantó, y su peculiar sentido del humor le pone un punto cómico al extraño grupo de protagonistas. Mantiene una simpática amistad con Amistoso, un expresidiario obsesionado con los números que acaba formando parte del equipo... y cuyo mayor deseo es volver a la cárcel. En cambio, establece una rivalidad con el envenenador Morveer, un hombre presuntuoso y pedante a quien acompaña su aprendiz Day, que se burla de la magia que dice haber visto Escalofríos, ya que él solo cree en la ciencia (y tiene unos aires de superioridad que... ¡buf!).

Aparecen muchos otros personajes, pero es preferible que no os hable de ellos, pues os contaría demasiado. Eso sí, debo hacer mención también a Benna Murcatto, ya que, pese a su corta aparición, su figura está presente durante todo el relato.
Las interacciones entre todos aquellos que intervienen en La mejor venganza producen estupendos diálogos, como era de esperar, todos ellos acordes con cada personaje. El sentido del humor de Abercrombie no está ausente, así como su estilo cinematográfico a la hora de describir escenas, siempre claro y conciso. Además, en esta novela nos hace ver una guerra desde el punto de vista contrario al que nos tenía acostumbrados Bayaz en la trilogía de La Primera Ley, y eso acaba repercutiendo tanto en los aliados como la tecnología con la que se cuenta, como se ve conforme la trama va avanzando...


En conclusión, La mejor venganza cuenta con un argumento entretenido y adictivo, con objetivos más oscuros que salvar al mundo, y eso se refleja tanto en los personajes como en sus acciones. Estos últimos son originales e interesantes, con una historia compleja a sus espaldas y una considerable evolución en unos cuantos de ellos. Cuanto más los conocemos, nuestra percepción de la trama va cambiando, ofreciendo un emocionante final después de todas las vicisitudes que viven. También hay que decir que es posible que sea el libro con la conclusión más pesimista de los arcos argumentales de Abercrombie después de todo lo que pasamos con estos personajes, pero... ¡forma parte del encanto!

¡Próximamente, Los Héroes! ¡Saludos! :D

El Juego de los Cementerios

 Título: El Juego de los Cementerios

Autora: Clara Peñalver

Género: Policíaca/misterio

Año de publicación: 2014

Editorial: DeBolsillo

ISBN: 978-84-9032-967-2

Precedido por: Cómo matar a una ninfa
Saga: Ada Levy

364 páginas

Sinopsis de la contraportada

Con el caso del Asesino de la Hoguera, Ada Levy aprendió dos cosas sobre sí misma: tiene un talento natural para la investigación criminal y una facilidad innata para buscarse problemas. Su nuevo caso como detective recién titulada promete ser tan o más peligroso. Todo empieza cuando descubre varias tumbas iguales en distintos puntos del país. Todas son de granito verde con ramitos de margaritas en las esquinas y una misteriosa inscripción. Temeraria como es, no puede resistir la ten tación de profanar una de ellas. Lo que encuentra es escalofriante: una pintura y una esclava con la inscripción «Daniel 4/5/1980». El hallazgo está relacionado con la desaparición de siete niños entre 1981 y 1987, y todo apunta a que ha sido obra de un asesino en serie. Mientras intenta recuperar el equilibrio emocional tras todo lo vivido, la perspicaz e intuitiva Ada se empeñará en resolver el rompecabezas antes de que haya un nuevo asesinato...

«El mejor olor, el del pan;
el mejor sabor, el de la sal;
el mejor amor, el de los niños.»

Apenas un año después, tengo que volver a agradecer a Clara Peñalver, y a Penguin Random House, que este libro haya llegado a mis manos.
En mis reseñas siempre esquivo los spoilers pero, de todas maneras, no está de más deciros que El Juego de los Cementerios, pese a que es una novela autoconclusiva y se puede entender como lectura independiente, es un nuevo capítulo en la vida de Ada Levy, también protagonista de Cómo matar a una ninfa, su aventura anterior. A continuación os explicaré cómo, si el libro anterior ya me gustó, este me ha gustado aún más. Clara Peñalver ha pulido su estilo y nos ha ofrecido una novela más... digamos, equilibrada, que me ha dejado buen sabor de boca.

 Una vez más, la historia se nos presenta como un relato que Ada Levy, periodista y con aptitudes para la investigación privada (como ya vimos), escribe para su psicóloga, en parte debido a las experiencias que se narran en este libro, pero también por las que ya vivió en su aventura anterior. En esta ocasión, afronta el desenlace de una relación después de obsesionarse con el caso que nos ocupa: la repetición de unas lápidas de características idénticas en distintos cementerios. Después de una temeridad, Ada acaba ocupándose de un caso que surge a partir de esto: tiene que investigar la desaparición de varios jóvenes en los años ochenta.
 

La narradora sigue expresándose en pasado y primera persona y, de vez en cuando, se hace preguntas (o notas mentales, jeje) a sí misma o se dirige al lector, personificado en la ficción por la figura de la terapeuta de Ada. Algunos de los atractivos de esta historia son que, además de la aventura principal, gracias a la cual conocemos el pasado de algunos (ahora) personajes secundarios, dándoles mayor profundidad, la subtrama de El Juego de los Cementerios también es necesaria para conocer mejor la historia otros. De hecho, a esta subtrama se le da un peso considerable en el libro, y no es para menos, ¡es necesaria para entender mejor el pasado de algunos secundarios muy importantes!
 

Ada Levy, narradora y protagonista, pese a que conserva sus características, arrastra los traumas de su anterior aventura. Aun así, continúa siendo cabezota y, en bastantes ocasiones, imprudente, lo que le ocasiona más de un problema. Además, de nuevo, nos invita a visitar varios puntos de la geografía española (y más allá), aparte de varias localizaciones de Granada.
Me gustaría destacar a algunos secundarios, como Hugo, a quien apenas vimos en Cómo matar a una ninfa, al menos, en comparación con las páginas que ocupa aquí. Me ha gustado mucho el peso que se le ha dado en esta historia, ya que partía en desventaja en comparación con otros personajes que ya tenían su hueco hecho en la vida de Ada Levy, pero ha resultado ser, además de un tipo razonable, un secundario bien construido cuyas intervenciones no han sobrado en ningún momento. Además, la relación que mantiene con Ada me pareció muy bien llevada.
Andrea, inspectora de policía que también hizo algunas apariciones puntuales en la historia anterior, tiene mayor peso aquí. Ese pasado del que hablaba antes, ligado al caso que acaba investigando Ada, es el que le da profundidad y también la convierte en una buena secundaria; así pues, tampoco le afecta ser una (relativamente) recién llegada.
En cuanto a la familia que se ocupa de La Napolitana, aquí descubrimos algunos hechos del pasado que aún desconocíamos, pero que, cómo no, Ada se encarga de investigar en parte. Por otra parte, también se ve cierta evolución incluso en Flor, la encantadora vecina de Ada.

El desenlace, pese a que difiere del visto en Cómo matar a una ninfa, me ha llamado la atención de que el perfil de algún que otro personaje sí que es similar al del libro anterior. Eso sí, me ha divertido cómo la investigación policial explica la resolución de esto.

En conclusión, esta novela es una lectura ligera y entretenida que no cuesta nada leer y avanza a buen ritmo. La parte de investigación de esta historia ofrece un extraño misterio pero no detalla los elementos más desagradables o escabrosos, así que también complacerá a quienes les gustan los enigmas pero no están acostumbrados a las novelas policíacas que solemos ver. El proceso de resolución se va produciendo de manera amena y esto, sumado a las características de los personajes, muestran que Clara Peñalver se ha ido definiendo y ha pulido su estilo (y con esto no quiero decir, ni mucho menos, que lo hiciera mal en su anterior obra... solo que, aquí, ¡lo hace mejor!), con ese resultado "equilibrado" que mencioné al principio, el cual me ha dejado con ganas de saber qué nos ofrecerá la próxima vez. ¡Aquí estaremos para verlo!

¡Feliz Navidad y próspero Año Nuevo! :D

Flujo - Cuentos sobre futuros humanos

Título: Mapas en un espejo 2: Flujo - Cuentos sobre futuros humanos

Título original: Maps in a Mirror

Autor: Orson Scott Card

Género: Ciencia-ficción

Año de publicación original: 1992

 Fecha de esta edición: 2008

Editorial: Ediciones B

ISBN: 978-84-98720-26-6

Precedido por: Mapas en un espejo 1: El ahorcado - Cuentos de espanto
Sucedido por: Mapas en un espejo 3: Fábulas y fantasías
Saga: Mapas en un espejo

267 páginas

Sinopsis de la contracubierta

Esta antología de todos los relatos y narraciones cortas de Orson Scott Card representa la mejor síntesis de su obra de escritor, con una temática variada que no sólo abarca la ciencia ficción, sino también la fantasía y el terror. Todo cabe en esta monumental recopilación: fábulas, cuentos fantásticos, historias de espanto y de terror, narraciones futuristas, cuentos sobre milagros perdidos, sobre la muerte, la esperanza, lo sagrado...

 "Si intenta algo, será mucho peor para usted"

Es curioso que, precisamente la antología que se centra en el género de la ciencia ficción, sea la que peor regusto en la boca me ha dejado. De los cinco libros que forman la colección Mapas en un espejo en España, me temo que es el que menos me ha gustado.

Tengo que destacar que la introducción de Card es muy interesante: cuenta parte de su trayectoria como escritor, de qué manera empezó a dedicarse a la ciencia ficción... sin embargo, conozco y admiro a su autor, principalmente, por las novelas que ha escrito de este género, pero aquí son las que menos me han convencido. Ahora os comentaré brevemente por qué.

Mil muertes es una historia desagradable, ya que obligan a un condenado que se considere culpable en su juicio, y que resulte creíble. Pero, para conseguir eso, tienen métodos un tanto inmorales. El proceso para lograrlo es interesante, pero el final no me convence del todo. Curiosamente, la historia se ambienta en unos Estados Unidos conquistados por Rusia. Y no es de extrañar que, en la época en que se escribió el relato, los rusos aparezcan como los más malos de la función...

En Aplaudid y cantad, un anciano frustrado tiene la oportunidad de viajar al pasado, poseyéndose a sí mismo, para compartir unos momentos con un viejo amor y hacer lo que no se atrevió en su día. Creo que es uno de los relatos más me ha gustado de aquí, es bonito tener una segunda oportunidad de realizar lo que, por unas cosas u otras, no se hizo en su momento y de lo que, en el futuro, uno se arrepiente por no haberlas llevado a cabo.

El relato Paseaperros es una historia que se acerca al cyberpunk en la que su protagonista, un treinteañero con aspecto de niño, tiene que conseguir unos códigos. Una de las pocas narrada en primera persona, esta es una historia bastante entretenida y avanza a buen ritmo.

Tratamos de actuar como si no fuera así critica una sociedad en la que se cataloga a los seres humanos por grupos y les ofrece programación televisiva adaptada, así que los medios de comunicación dominan la sociedad al entrometerse en su vida de tal manera. Su protagonista, un apasionado de la literatura harto de no poder ver más que telenovelas, trata de cambiar su situación; sin embargo, hacer valer su libertad de elección no es fácil...

El relato que menos me ha gustado de todo Flujo ha sido Planeta inhabitable, en el que unos humanos provenientes de otros planetas vuelven a una Tierra arrasada por una guerra biológica entre americanos y rusos (¡otra vez ellos!). La sociedad con la que se encuentran es... bastante peculiar. Pero no me pareció una historia demasiado interesante.

En Vida de perros, Card comparte la autoría con Jay A. Parry, y muestra un intento de invasión alienígena en la que estos consiguen introducirse en el cuerpo de estos animales ladradores. Esta es una historia entretenida y amena que, desde luego, me gustó mucho más que la anterior.

Por último, El Originista es un relato que apareció en Foundation's Friends (1989), un homenaje a Asimov en el que varios autores (entre ellos, Card) escribían una historia situada en algún momento de su afamada saga. Tengo que deciros que me gustó mucho; hace su aparición algún que otro personaje histórico de la saga, los otros que aparecen están muy bien caracterizados y, además, la trama está desarrollada de manera inteligente. El único problema es que Card explica aquí el origen de la Segunda Fundación, cosa que leeríamos en Hacia la Fundación, novela publicada 4 años más tarde... por lo que no se puede considerar un hecho "oficial". No obstante, sigue siendo una buena historia.

En conclusión, Flujo - Cuentos sobre futuros humanos recopila los relatos que, en conjunto, menos me han interesado de Card en toda la colección y, lamentablemente, el único que me gustaría destacar (El Originista) es una historia que no entra en el canon asimoviano. No obstante, si queréis completar la colección o sois acérrimos seguidores de este escritor, este libro acabará en vuestras manos; así, os forjaréis vuestra propia opinión...

¡Saludos! :D

El ahorcado - Cuentos de espanto

Título: Mapas en un espejo 1: El ahorcado - Cuentos de espanto

Título original: Maps in a Mirror

Autor: Orson Scott Card

Género: Fantasía/Ciencia ficción/Terror

Año de publicación original: 1990

 Fecha de esta edición: 2008

Editorial: Ediciones B

ISBN: 978-84-666-5521-7

Sucedido por: Mapas en un espejo 2: Flujo - Cuentos sobre futuros humanos
Saga: Mapas en un espejo

256 páginas

Sinopsis de la contracubierta

Esta antología de todos los relatos y narraciones cortas de Orson Scott Card representa la mejor síntesis de su obra de escritor, con una temática variada que no sólo abarca la ciencia ficción, sino también la fantasía y el terror. Una monumental recopilación de fábulas, historias de terror, narraciones futuristas, cuentos sobre la muerte, la esperanza… en algunos casos galardonados con los mayores premios del género.

 "Estaba dormida y oí la canción. Era perturbadora."

 Creo que fue el año pasado cuando encontré de oferta los cinco libros de relatos que componen la colección Mapas en un espejo, de Orson Scott Card (autor de El juego de Ender, entre otros). Me llamó la atención, en concreto, el quinto número, pues contenía el relato original de El juego de Ender. Ingenuo de mí, no los compré en el acto creyendo que volvería a tener la oportunidad de hacerme con ellos en estas circunstancias, pero no, eso era algo irrepetible. He tardado un tiempo en hacerme con ellos, poco a poco; ahora puedo comentarlos.

El ahorcado – Cuentos de espanto contiene una interesante introducción del autor sobre las historias de miedo, y cada relato tiene, al final del libro, una explicación de Card sobre las circunstancias en las que lo escribió, reflexiones sobre la historia...

Ahora repasaré brevemente cada historia, ya que, si me alargo, corro el peligro de contar demasiado.

Euménides en el lavabo del cuarto piso me resultó un tanto desagradable, su protagonista no era precisamente simpático y habría agradecido alguna explicación de contra qué se enfrentaba, o la razón de por qué esa criatura era cómo era; si era necesario que fuera así (porque la razón de su función queda aclarada... o no), etc.

Finiquito es inquietante, pero se deja leer mejor. Repentinamente, un hombre tiene la necesidad de volver a casa, y ahí su realidad va cambiando. Extraño, pero no está mal. Aunque los hay mejores.

En Ejercicios de respiración profunda, Dale Yorgason cree que es capaz de prever la muerte de las personas al escucharlas respirar al unísono. No es nada del otro mundo, pero la última frase de la conclusión no está mal, aunque me habría gustado más otra cosa.

Criadero de gordos me gustó más, aunque a más de uno puede resultarle un poco duro. Barth se somete a un tratamiento mediante el cual hacen una réplica de sí mismo que volverá a vivir su vida de llena de placeres mientras él, ya gastado, disfruta de un tranquilo y agradable retiro. O eso cree él que hará...

Bajo la tapa presenta a un grupo de jóvenes cuyo entretenimiento es bastante cruel (si lo leéis, ya veréis por qué). Una manera diferente a lo acostumbrado de utilizar los viajes en el tiempo, aunque no me convenció del todo. Estas juventudes del futuro...

Juegos de carretera es más perverso, y también me gustó un poco más: un conductor se pone a seguir gente por la carretera, y le va cogiendo el gusto. Se observa cómo se va obsesionando con su «juego» y las consecuencias que le trae a él y a sus víctimas.

Sepulcro de canciones es mi favorito, con diferencia: no solo mi preferido de este libro, sino uno de los que más me gustan de todo Mapas en un espejo. A diferencia de las otras, está escrita en primera persona, y nos pone en la piel de un terapeuta del Estado que visita sanatorios. Su preocupación por Elaine, una adolescente que perdió piernas y brazos de pequeña en un accidente, es aún mayor cuando descubre que tiene una amiga imaginaria en el espacio que le canta en sueños. ¿Es algo tan inocente como eso? Este relato me resultó inquietante a la par que perturbador a ratos. Y, en general, me gustó mucho cómo estaba escrito, cómo se contaba y avanzaba.

Censura previa es curioso, pues su protagonista conoce a un escritor que acaba sus obras pero luego las destruye casi por completo. Lo interesante es conocer las razones... no está mal.

El hombre cambiado y el rey de las palabras me gustó menos. Dejando detalles aparte, un matrimonio tiene un hijo superdotado que, cuando crece, intenta hacer una especie de tarot capaz de contar la verdad sobre las personas. El relato es más complejo que estas pocas líneas, claro, pero no me acabó, no sé.

Recuerdos de mi cabeza es raro, ya que lo escribe una mujer que se ha suicidado. Es otro de los relatos escritos en primera persona. Sin embargo, el desenlace no es nada del otro mundo ni ofrece algún giro especialmente interesante.

Y... Niños perdidos acabó convirtiéndose en una novela bien valorada, pero ni he leído esa ni me atreví a leer el relato. ¡Me han recomendado que me espere a tener hijos para sufrir más, así que me esperaré entre 10 y 15 años para daros mi opinión!

No resulta tan divertido leer alguno de los comentarios de Card. Por supuesto, es interesante conocer cómo surgió la historia, qué quería decir con esto o aquello... sin embargo, en algunos puntos se le ve su vena más... "cerrada de mente" y resulta un poco triste, ya que por un lado le admiro como autor y, por otro, no comparto para nada unos cuantos de los comentarios que hace. En fin...

En conclusión, este libro es una antología de relatos de desigual calidad del que solo llegaría a recomendar tres o cuatro, especialmente Sepulcro de canciones (y, quién sabe, en una década seguramente recomiende también Niños perdidos).

¡Sigo aquí aunque actualice menos! ¡Saludos! :D